《囂張》的餘燼，仍在場館的空氣裏噼啪作響，灼燒着每個人的耳膜與神經。那場嘶吼，與其說是演唱，不如說是一次公開的、血淋淋的情緒處刑。蘇哲在方赫和譚老幾乎半攙半架下回到後台，腳步虛浮，喉嚨裏彌漫着濃重的血腥氣，每一次呼吸都牽扯着聲帶深處撕裂般的痛楚。
44%的修復基底，在剛才那場毫無保留的宣泄中，如同被暴力撐開的橡皮筋，發出了不堪重負的呻吟。系統冰冷的警告在意識中不斷閃爍：【聲帶損傷加劇！修復進程受阻！強烈建議強制休眠！】靈魂深處，雙魂伴生的領域也在劇烈動蕩，前世戲魂的沉靜被強行激蕩起波瀾，今生歌魂的餘燼則在極端釋放後顯出透支的黯淡。
但他挺直了脊背，拒絕了立刻去醫護室的建議。第三輪，“未來之聲”，就在眼前。他能感覺到，側幕另一邊，林子默那冰冷刺骨的目光，如同毒蛇的信子，舔舐着他的後背。
“你他媽不要命了！”方赫壓低聲音吼着，手忙腳亂地擰開一瓶特制的潤喉藥劑，不由分說往蘇哲嘴裏灌，“第三輪棄權！必須棄權！你現在這嗓子，再唱一句就得廢！”
譚老沒說話，只是用那雙枯瘦卻異常穩定的手，快速在蘇哲脖頸和後背的幾處位上按壓，試圖用古法暫時疏導淤積的氣血，緩解聲帶的痙攣。老人的臉色是從未有過的凝重。
蘇哲推開藥瓶，藥液順着嘴角流下，混合着淡淡的血絲。他抬起眼，看向鏡子裏那張蒼白如紙、卻眼神亮得駭人的臉。
“棄權？”他的聲音嘶啞得幾乎只剩氣音，卻帶着一種斬釘截鐵的意味，“那不正中他下懷？”
“可你怎麼唱？！”方赫快要哭了，“《囂張》已經是極限了！那是吼出來的！第三輪‘未來之聲’！他肯定憋着更狠的大招！你拿什麼跟他拼？拿你這副破嗓子嗎？！”
蘇哲沒回答，只是閉上了眼睛。
意識沉入那片動蕩未平的雙魂領域。前世戲魂的印記光華明滅不定，傳遞來的是消耗過度後的疲憊，以及一絲更深沉的、目睹不屈反抗後的悲憫與支持。今生歌魂的餘燼則更加黯淡，仿佛隨時可能熄滅，但深處那點不肯屈服的赤誠火種，卻還在微弱而頑強地跳動着。
它們都在“看”着他。等待着他的抉擇。
棄權，意味着將舞台拱手讓給林子默，讓他用那套冰冷的“未來之聲”定義接下來的話語權，也意味着之前《起風了》的溫柔共鳴和《囂張》的激烈反抗，可能都會淪爲一場無果的掙扎。
唱？拿什麼唱？聲帶瀕臨崩潰，靈魂之力過度消耗。難道要賭上永久失聲甚至更嚴重的代價，去進行一場注定慘烈的沖鋒？
不。
不是沖鋒。
蘇哲的意識，如同風中殘燭，卻異常清晰地“看”向了今生歌魂那片黯淡的餘燼區域。
那裏，除了被“囂張”點燃的憤怒反叛，除了被《起風了》觸動的溫柔感傷，似乎還埋藏着更多……更瑣碎、更平凡、卻也更深地烙印在這具身體成長記憶裏的東西。
那些不屬於“歌神”光環下的東西。那些屬於一個普通男孩，在成爲偶像之前，在擁有系統之前，在經歷背叛與失聲之前……最原初的、被生活磨礪過的痕跡。
被比較的焦慮，被規則束縛的無力，被“別人家的孩子”定義的憋屈，被“爲你好”綁架的窒息……那些最普通、也最普通的年輕人的困境與掙扎。
這些東西，在“歌神”的浮華歲月裏被刻意掩埋，在失聲後的絕境中無暇顧及，在《赤伶》的家國大義和《囂張》的激烈控訴下，也顯得微不足道。
但此刻，當所有的宏大敘事都被到牆角，當嘶吼的力氣都已用盡，這些最平凡、最“接地氣”的憋悶與無奈，卻如同水般涌上心頭。
林子默的“未來之聲”，高高在上，用數據和概念定義一切，俯瞰衆生。
那麼，他的“未來之聲”，爲什麼不能是來自最底層的、最普通的、被生活按在地上摩擦卻又不甘窒息的……呐喊？
不是《赤伶》的悲壯，不是《囂張》的暴烈。
而是一種……帶着自嘲的憤怒，裹着無奈的幽默，憋着一口不肯咽下的氣，對那無處不在的、試圖將所有人塞進同一個模子的“規則”與“比較”，發出的、最草的質問與反抗。
一首歌的輪廓，帶着強烈的節奏感和市井氣息，在今世歌魂記憶的深處，被這股強烈的情感需求猛地“拽”了出來！
那是另一個平行時空中，一個名叫周文凱的歌手，用最直白甚至粗糲的方式，唱出的無數普通年輕人的心聲——《苟活》！
歌詞簡單到近乎粗暴，旋律帶着市井的煙火氣和無奈的自嘲，說的不是什麼大道理，就是那些每個普通人都可能經歷的憋屈：
“從小學的知識不多，考試也就剛好及格……”
“鄰居家孩子考第一了，對門家又買了新車……”
“怎麼做是對怎麼做是錯，不懂我的經歷就別來批評我……”
“這世界怎麼瘋了，條條框框困住真的我……”
“是不是我就應該循規蹈矩才能被認可……”
不是家國情懷，不是愛情苦痛，就是最普通的生活壓力，最普遍的生存焦慮。
但正是這種“普通”，在此刻，卻擁有了一種奇異的力量。
用它來對抗林子默那套精致的、冰冷的、“未來”的壓迫？
荒謬嗎？
但或許，正是這種來自生活最底層的、帶着泥濘氣息的“荒謬”，能撕開那套高高在上的“未來”假面！
蘇哲猛地睜開眼。
眼底的疲憊依舊深重，但一種近乎孤注一擲的亮光，重新點燃。
“第三輪……我唱。”他的聲音依舊嘶啞，卻帶着不容置疑的決心。
“你唱什麼？！”方赫急道，“《囂張》已經把你的……”
“不唱《囂張》。”蘇哲打斷他，目光投向虛空，仿佛在凝視着另一個時空的某個角落，“唱……《苟活》。”
“苟……苟活？”方赫和譚老都愣住了。這名字……太不吉利，也太……不像能登大雅之堂的歌名。
“對，《苟活》。”蘇哲重復了一遍，嘴角甚至扯出一個極淡的、帶着苦澀與諷刺的弧度，“唱給所有被‘別人家的孩子’瘋的人，唱給所有在‘條條框框’裏掙扎的人，唱給所有覺得‘循規蹈矩才能被認可’的人……也唱給他。”
他看向側幕的方向，眼神冰冷。
“問問他，他定義的‘未來’，有沒有給這些‘苟活’的人……留位置。”
時間緊迫，沒有時間解釋更多，也沒有時間進行任何編曲排練。蘇哲只向工作人員要了一把最簡單的木吉他。
當主持人用依舊帶着些許顫抖的聲音宣布第三輪“未來之聲”對決開始時，場館內的氣氛壓抑而詭異。一部分人還沉浸在《囂張》帶來的情感地震中，另一部分人則對即將到來的、林子默必定更加炫技的“未來之聲”表演，既期待又恐懼。
林子默率先登場。他的臉色已經恢復了慣常的平靜，甚至比之前更加蒼白，透着一股非人的冷靜。他沒有選擇任何樂器，只是走到舞台中央，那裏已經升起一個半人高的、布滿復雜接口和發光線條的銀色圓柱體。
他伸出手，手掌輕輕按在圓柱體頂端的感應區。
瞬間，圓柱體光芒大盛，無數道流動的數據光帶從中投射出來，在他周身交織、旋轉，形成一個不斷變幻的、充滿了未來科技感的立體光暈。
音樂響起。不再是單純的電子音效，而是一種更加宏大、更加復雜、仿佛來自宇宙深處或數據洪流本身的聲音織體。空靈的女聲吟唱，經過極致的處理，失去了所有人性溫度，化作天籟般的背景；低沉如心跳的脈沖節奏，與變幻莫測的合成器音色交織，構建出一個冰冷、恢弘、卻又無比壓抑的“未來圖景”。
林子默開口。他的聲音經過圓柱體設備的實時處理，被分解、重組、疊加，形成多層次的、如同電子合唱般的和聲效果。歌詞不再是具體的語句，而是一些支離破碎的、充滿哲學思辨與科技隱喻的詞匯與音節：
“迭代……進化……超越……冗餘……”
“格式化……重構……新生……唯一……”
“個體……噪音……統合……和諧……”
聲音與光影完美融合，營造出一種強烈的、仿佛置身於某個正在高速進化的智能核心內部的沉浸感。技術無可挑剔，概念宏大超前，視覺效果震撼人心。
但台下，許多觀衆臉上的表情，卻從最初的驚嘆，逐漸變得茫然，甚至……有些不適。
太冷了。太遠了。太……不像“人”發出的聲音了。
那仿佛是一個高等文明，或者一個終極AI，在冷漠地宣告着某種必然的、淘汰掉所有“不和諧音”的進化法則。美則美矣，卻毫無溫度，甚至帶着一種令人不寒而栗的“淨化”意味。
當最後一個冰冷的音節消散在空氣中，那恢弘的光影也瞬間收縮，歸於圓柱體之中。林子默放下手，臉色依舊平靜，仿佛只是完成了一次常的數據演示。
掌聲響起，但比起前兩輪，顯得更加克制，更加……禮節性。評審席上，那些推崇技術流和概念藝術的評委，毫不吝嗇地送上了贊賞的掌聲；但更多的評委和觀衆，卻陷入了沉默，或者交頭接耳，臉上寫滿了困惑與疏離。
未來，如果就是這樣冰冷、統一、不容置疑的樣子……那真的是他們想要的嗎？
主持人清了清嗓子，努力讓聲音聽起來正常：“感謝林子默先生爲我們帶來的……極具前瞻性的‘未來之聲’演繹。接下來，有請蘇哲！”
追光燈再次打向入場口。
蘇哲走了出來。
沒有炫目的光影，沒有復雜的裝置。只有他一個人，抱着一把略顯陳舊的木吉他，腳步甚至因爲虛弱而有些蹣跚。臉色蒼白如紙，嘴唇因爲失血而缺乏血色，唯有一雙眼睛，亮得驚人，仿佛燃燒着最後的生命力。
他走到舞台中央，那束追光籠罩着他，在他身後拖出一道長長的、孤獨的影子。與剛才林子默那充滿科技感的華麗舞台相比，他簡陋得像個誤入現代殿堂的流浪歌手。
台下響起一片壓抑的譁然和擔憂的低語。
蘇哲仿佛沒有聽見。他調整了一下掛在身上的話筒高度，手指輕輕拂過吉他的琴弦，試了試音。幾個簡單的、帶着些許生澀的和弦響起，在空曠的場館裏顯得格外單薄。
然後，他抬起頭，目光掃過台下那些或期待、或擔憂、或冷漠的面孔，最後，落在評委席上，也似乎穿透了評委席，看向了更遠處那些被生活重壓、被規則束縛、在比較中焦慮、在“爲你好”中窒息的、無數沉默的普通人。
他開口。聲音依舊是嘶啞的，甚至比剛才下台時更加破碎，帶着明顯的喘息和氣音，仿佛下一秒就要徹底失聲。但每一個字，都咬得異常清晰，用一種近乎平淡的、帶着自嘲口吻的語調，唱了出來：
“從小學的知識不多，
考試也就剛好及格……”
簡單的歌詞，直白的旋律，配合着木吉他粗糙的掃弦。沒有任何技巧可言，甚至有些走音。但就是這種“不完美”，這種仿佛在KTV裏隨意哼唱的“普通”，卻像一顆小石子，投入了剛剛被林子默那宏大“未來”冰封的湖面。
台下，許多人愣住了。
這……算什麼？“未來之聲”？這分明就是……普通人的牢啊？
蘇哲不管不顧，繼續唱着，聲音因爲力竭而微微顫抖，卻帶着一種奇異的、破罐子破摔般的誠懇：
“到底是誰定的規則，
學習好聽話以後才過的不錯……”
詰問。直指無數人童年乃至一生的夢魘。
“鄰居家孩子考第一了，
對門家又買了新車，
誰孩子大城市工作，
用別人生活定義你眼中的我……”
一連串的排比，將那種無處不在的、令人窒息的“比較”文化，裸地攤開在陽光下。台下，不少觀衆的表情開始變了，從愕然，到若有所思，到感同身受的苦笑。
“怎麼做是對怎麼做是錯，
不懂我的經歷就別來批評我……”
聲音陡然拔高了一度，嘶啞中迸發出壓抑已久的憤怒與委屈！吉他掃弦的力道也加重了，發出刺耳的摩擦聲。
“這世界怎麼瘋了，
條條框框困住真的我——！！！”
這一句，他幾乎是嘶吼出來的！聲帶發出不堪重負的悲鳴，破音嚴重，卻也因此，帶上了一種撕心裂肺的真實力量！那不是《囂張》裏針對具體對象的控訴，而是對一種普遍生存狀態的、無差別的憤怒呐喊！
台下，有人紅了眼眶，有人攥緊了拳頭。這些歌詞，太普通，普通到幾乎每個人都聽過、說過、在心裏憋屈過。但當它們被這樣一個人，在這樣的舞台上，用這樣幾乎毀掉嗓子的方式嘶吼出來時，卻產生了核爆般的共鳴！
“我們都‘爲了你好’，
吃的鹽比你走的路多……”
“你想要望子成龍，
就得接受種果不得果……”
諷刺。辛辣的諷刺。對着那些以愛爲名的綁架，對着那些不切實際的期望。
蘇哲的演唱已經談不上任何技巧，完全是憑着最後一口心氣在支撐。聲音破碎，氣息紊亂，吉他聲也凌亂不堪。但正是這種“狼狽”，這種“不完美”，與歌詞中那個在生活泥潭裏掙扎的、平凡的“我”，完美地契合在了一起！
他不是在表演，他就是在呈現，呈現那個被規則擠壓、被比較折磨、被期望壓垮的、最真實的自己，也是無數個屏幕前、生活中的“我們”！
“是不是我就應該循規蹈矩——”
“才能被認可——”
“認可我——！！！”
最後一句，他用盡了全身的力氣，聲音徹底撕裂，化作一聲如同困獸般的、絕望又帶着不甘的嘶鳴！吉他弦“崩”的一聲，斷了！他握着斷弦的吉他，彎下腰，劇烈地咳嗽起來，咳得撕心裂肺，仿佛要把五髒六腑都咳出來！
場館內，死一般的寂靜。
然後，不知是誰，第一個，開始鼓掌。
很輕，很慢。
接着，是第二個，第三個……
掌聲如同星星之火，迅速燎原！不再是獻給精湛技藝的欣賞，而是獻給這份毫不掩飾的“苟且”與“掙扎”的致敬！獻給這個敢於在“未來之聲”的舞台上，爲所有“不夠好”、“不優秀”、“不符合規則”的普通人，發出最真實呐喊的勇氣的致敬！
許多觀衆站了起來，臉上掛着淚水，用力地鼓掌，有些人甚至跟着嘶喊出那句“是不是我就應該循規蹈矩才能被認可”！
評審席上，一片混亂。保守派評委臉色難看至極，認爲這本是胡鬧，是對舞台的褻瀆。但更多的評委，尤其是那些從底層一步步爬上來、深知其中滋味的，卻沉默着，眼眶發紅。蘇哲唱的，哪裏是歌？分明是他們，也是這個時代無數年輕人，最真實、也最無力的生存寫照！
林子默站在側幕的陰影裏，臉上的平靜徹底碎裂了。
他看着台上那個咳得幾乎直不起腰、卻依舊被山呼海嘯般的掌聲與共鳴包圍的蘇哲，看着他手中那把斷了弦的破吉他，看着他身後那束孤單的追光……
一種前所未有的、冰冷的失控感，攫住了他。
他的“未來之聲”，是精密的，是宏大的，是充滿秩序與進化的美感的。
而蘇哲的“未來之聲”……是粗糲的，是狼狽的，是充滿無奈與掙扎的，是來自生活最底層的、帶着泥土和血汗味的……苟活者的呐喊！
這兩種聲音，本不在一個維度上！他的系統可以分析、解構、嚐試覆蓋任何“音樂”，但面對這種近乎“非音樂”的、純粹的生命狀態的呈現，他的所有算法、所有模型，都瞬間失效！
這不是技術層面的比拼。
這是……存在層面的碾壓！
他精心構建的、關於“未來”的冰冷圖景，在蘇哲那嘶啞的、關於“當下”生存困境的呐喊面前，顯得如此蒼白，如此……高高在上而不近人情！
投票？已經失去了意義。
當大屏幕亮起，蘇哲的票數以一種碾壓式的、毫無懸念的姿態，將林子默的票數遠遠甩開時，場館內爆發出震耳欲聾的歡呼與哭泣聲！
第三輪，“未來之聲”。
蘇哲用一把破吉他，一副破嗓子，一首名爲《苟活》的、描述最普通生存困境的歌，以一種近乎自毀的方式，贏得了勝利。
不是贏在技巧，不是贏在概念。
而是贏在，他讓所有人看到了，“未來”如果只是少數精英的冰冷進化，而忽視了絕大多數人“苟活”的當下，那麼這種“未來”，毫無意義。
他贏了。
但代價是，在宣布結果、掌聲達到頂峰的瞬間，他眼前一黑，握着斷弦吉他的手無力鬆開，身體軟軟地向後倒去。
在意識徹底陷入黑暗前，他最後看到的，是沖上台的方赫和譚老驚恐萬狀的臉，以及側幕陰影裏，林子默那雙冰冷刺骨、卻又燃燒着某種更可怕火焰的眼睛。
那火焰的名字，不是憤怒，不是挫敗。
而是……徹底被激起興趣的、冰冷的、獵食者的光芒。
蘇哲贏了這場對決。
但他知道，真正的戰爭……
才剛剛開始。
